Filhos do Paraíso (Bacheha-Ye aseman/Children of Heaven)

O cinema iraniano sempre nos presenteia com histórias simples que nos fazem refletir sobre nossas vidas e quais os valores que realmente são importantes.  Com o belíssimo filme “Filhos do Paraíso” não é diferente, os personagens principais são os irmãos Ali e Zarah, membros de uma família pobre financeiramente, que enfrenta as dificuldades com muita dignidade e princípios.

Em um momento de distração Ali perde o único par de sapatos da irmã que havia levado para consertar, ao retornar para casa conta para Zarah o ocorrido e neste momento começa o principal drama do filme, que nos proporciona cenas de cumplicidade entre os irmãos que diante da situação acabam revezando o mesmo par de sapatos para irem à escola, até que surge uma oportunidade de solucionarem o problema: Ali se inscreve em uma corrida entre garotos de vários colégios, e o prêmio para o terceiro colocado é exatamente um par de tênis novo.

Exibir este filme nas escolas é uma grande oportunidade que professores e alunos terão de discutir vários aspectos presentes no mundo contemporâneo como as diferenças sociais e culturais, o consumismo em uma sociedade globalizada onde, infelizmente, para muitas pessoas é mais importante “ter” do que “ser”.

Considero esse filme puro poema, muito simples mas capaz de tocar o coração do espectador de uma forma única e especial.  Os pequenos Alie e Zarah nos ensinam de forma poética lições que podemos levar para a vida inteira.

Filhos do paraíso  foi dirigido por Majid Majidi (o mesmo diretor do filme “A Cor do Paraíso”), ganhou vários prêmios em alguns festivais pelo mundo, e também foi ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 1999, competindo com Central do Brasil (Brasil) e o vencedor A vida é Bela (Itália). Uma curiosidade interessante entre os três filmes é que ambos tem como personagens centrais um garoto. 
Escrito por Lucyano Jorge 

The Iranian film always presents us with simple stories that make us reflect on our lives and what values ​​are really important. With the beautiful film "Children of Heaven" is no different, the main characters are brothers and Zarah Ali, members of a poor family financially, it faces difficulties with great dignity and principles.

In a moment of distraction Ali lost the only pair of shoes from his sister who had taken to repair, to return home Zarah account for what happened, and now begins the main drama of the film, which gives us scenes of complicity between the brothers before the situation just rotating the same pair of shoes to go to school until the opportunity arises to solve the problem: There is inscribed in a race between boys from different colleges, and the prize for third place is just a new pair of sneakers.

View this film in schools is a great opportunity for teachers and students will discuss various issues involved in the contemporary world as the social and cultural differences, consumerism in a globalized society where, unfortunately, for many people is more important to "have" than "Being. "

I believe this film pure poem, simple but capable of touching the heart of the viewer in a unique and special. Small Alie and Zarah teach us lessons so that we can bring poetry to life.
 
Children of Heaven was directed by Majid Majidi (the same director of "The Color of Paradise"), has won several awards at several festivals around the world, and was also an Oscar for Best Foreign Film in 1999, competing with Central Station (Brazil ) And the winner Life is Beautiful (Italy). One interesting among the three films is that both central characters have as a kid.
Written by Lucyano Jorge 

Othello

Dirigido por Oliver Parker o filme Othello é baseado na tragédia Othello, o Mouro de Veneza de Willian Shakespeare, e tem como personagens principais o general Othello, sua esposa Desdêmona, e o maquiavélico Iago.  

Othello é um homem de origem humilde, que devido a sua força e garra acaba tornando-se general mouro em Veneza, e promove Cássio, um jovem soldado ao posto de tenente, e tal atitude desperta a ira em Iago, pois ele se considerava merecedor da promoção, e por isso planeja uma cruel vingança para destruir o mouro, haja vista que é um homem extremamente inteligente, mas com ausência total de caráter. Grande observador percebe o incontrolável ciúme que o mouro tem da bela e doce Desdêmona, diante disso começa a arquitetar seu plano, que tem conseqüências irreparáveis na vida de todos, inclusive a sua.  

Muitos são os temas abordados no filme e que podem ser trabalhos em sala de aula, como ética e comportamento, mas particularmente acredito que a mais importante é desenvolver a prática da leitura em nossos alunos, pois não basta apenas assistir ao filme, é importante que seja feita leitura da obra de Shakespeare antes. Nos meus tempos de graduação encenei “Othello” em uma apresentação no papel de Iago, e digo que foi um deleite ter o privilégio me aprofundar nas obras desse grande dramaturgo e poeta inglês, e os temas relatados em suas obras continuam atuais, e sendo representadas seja no teatro ou cinema de todo o mundo, nos fazendo conhecer melhor a natureza humana.Muitos consideram Dom Casmurro, de Machado de Assis a versão brasileria de Othello, a história de Capitu é até hoje uma das mais lidas em nossas escolas.

O filme marca a estréia de Oliver Parker na direção, e tem no elenco Laurence Fishburne no papel título e Kenneth Branagh (em excelente atuação) na pele do antagonista Iago. Existem várias versões cinematográficas de Othello, mas irei destacar duas: a primeira de 1965 com Laurence Olivier interpretando o Mouro de Veneza, e “O”de 2001, que no Brasil recebeu o título de “Jogo de Intrigas”, e tem no elenco o jovem galã Josh Hartnett (de Pearl Harbor) e a talentosa Julia Stiles (atualmente no elenco da cultuada série Dexter), mas que já participou de outras duas versões cinematográficas inspiradas nas obras de Shakespeare: 10 Coisas que odeio em você e Hamlet. 
Escrito por Lucyano Jorge 

Directed by Oliver Parker film based on Othello's tragedy Othello, the Moor of Venice by William Shakespeare, and has as main characters General Othello, his wife Desdemona, Iago and Machiavellian.Othello is a man of humble origins who owed his strength and determination eventually becomes Moorish general in Venice, and promotes Cassio, a young soldier to the rank of lieutenant, and such an attitude arouses anger in Iago, because he considered himself worthy promotion, and therefore plans a cruel revenge to destroy the Moor, since that is an extremely intelligent man, but with total absence of character. Great observer perceives the uncontrollable jealousy of the Moor is beautiful and sweet Desdemona before it begins to devise his plan, which has irrevocable consequences in the lives of everyone, including yours.Many topics are covered in the film and can be work in the classroom, such as ethics and behavior, but rather believe the most important is to develop the practice of reading in our students, as not enough just watching the movie, it is important that is done reading the works of Shakespeare before. In my undergraduate days staged "Othello" in a presentation on the role of Iago, and say it was a delight to have the privilege to delve into the works of this great English poet and playwright, and the subjects reported on their work continues today, and being represented either in theater or cinema from around the world, making us better understand human nature. Many consider Dom Casmurro, Machado de Assis Brazilian Internet version of Othello, the story of Capitu is still one of the most read in our schools.The film marks the debut of Oliver Parker's direction, and has cast the title role in Laurence Fishburne and Kenneth Branagh (in an excellent performance) on the skin of the antagonist Iago. There are several film versions of Othello, but I will highlight two: the first in 1965 with Laurence Olivier playing the Moor of Venice, and "O", 2001, in which Brazil won the title of "Game of Intrigue," and has cast the young heartthrob Josh Hartnett (Pearl Harbor) and the talented Julia Stiles (currently cast in the cult series Dexter), but who has participated in two other film versions inspired by the works of Shakespeare: 10 Things I Hate About You and Hamlet.
Written by Lucyano Jorge   

Encantadora de Baleias (Whale Rider)

O belíssimo filme neozelandês “ Encantadora de baleias” nos apresenta a história da pequena “Pai”, uma menina de somente 11 anos que perdeu o irmão gêmeo e a mãe ao nascer, foi abandonada pelo pai e acaba sendo criada pelo avô chefe da tribo dos maoris e que é descendente de um Semi Deus que havia cruzado o mar nas costas de uma baleia. Segundo a tradição local o sucessor do velho Kaori deve ser um de seus descendentes diretos e  homem para prosseguir perpetuando os costumes e as tradições dos maoris, mas seu filho havia abandonada a tribo e seu neto falecido, sua única família é sua neta, mas ele nem considera a possibilidade de passar a liderança da tribo para a menina, simplesmente por ela ser mulher.

“Pai” ama o avô e  respeita as tradições, então no intuito de manter sua cultura viva  começa a aprender, escondido de Kaori,  tudo o que um líder maori deve saber, conhecimentos que apenas homens tinham acesso. Ao mesmo tempo o velho líder procura um substituto entre os jovens da tribo, mas é claro que em determinada parte seu avô descobre seu plano e ela terá que provar sua capacidade.

Acredito que ao ser assistido por educadores e educandos uma das principais discussões que o filme promove é o processo de aculturação promovido por nosso mundo globalizado, pois quando perdemos nossas referências culturais acabamos perdendo também nossa história, e mesmo pensando e agindo de formas diferentes,  avô e neta tem a mesma intenção: manter vivos os costumes, a tradição e a cultura de seu povo.

Outro ponto importante a ser levado em consideração é o papel da mulher na sociedade, a jovem “Pai” percebeu logo cedo que seria capaz de aprender os ofícios e ter a mesma responsabilidade de um homem em sua tribo, e em nossa sociedade contemporânea a mulher vem se destacando em todas as áreas, provando ter capacidade para liderar não somente suas casas, mas também empresas e nações.

Além das lindas imagens, o filme nos apresenta o talento da jovem Keisha Castle-Hughes, que por sua excelente atuação foi indicada ao Oscar de Melhor atriz, o filme também venceu a 27ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.
Escrito por Lucyano Jorge 

The beautiful New Zealand film "Whale Rider" presents the story of little "Father," a girl of only 11 years who lost his twin brother and mother at birth, was abandoned by his father and grandfather has just been created by the chief of the tribe of Maori and the scion of a semi-God who had crossed the sea on the back of a whale. According to local tradition, the successor to the old Kaori must be direct descendants of a man and continue to perpetuate the customs and traditions of the Maori, but his son had abandoned the tribe and his grandson died, his only family is his granddaughter, but he nor does it consider the possibility of passing the leadership of the tribe for the girl, simply because she is woman.  

"Pai" Grandpa loves and respects the traditions, so in order to keep their culture alive begins to learn, hidden from Kaori, everything a leader should know Maori knowledge that only men had access. At the same time the old leader looking for a substitute among the youth of the tribe, but of course in a certain part his grandfather discovers his plan and she will have to prove their ability.  

I believe that to be assisted by teachers and students one of the main discussions that the film promotes the process of acculturation is promoted by our globalized world, because when we lost our cultural references also losing our history, and even thinking and acting differently, grandfather and granddaughter has the same intent: to maintain the customs, tradition and culture of its people live.  

Another important point to be considered is the role of women in society, the young "Pai" realized early on that he could learn trades and have the same responsibility that a man in his tribe, and in our contemporary society women has been outstanding in all areas, proving to be able to lead not only their homes but also businesses and nations.

Besides the pretty pictures, the film presents us with the talent of young Keisha Castle-Hughes, who by his excellent performance earned an Oscar nomination for Best Actress, the film also won the 27th International Film Festival of Sao Paulo.
Written by Lucyano Jorge  

Meu mestre minha vida (Lean on Me)

O filme tem início na década de 1960, onde o professor Clark  muito carismático tem uma relação extremamente próxima e produtiva com seus alunos, mas por não concordar com algumas normas da escola e discutir com a equipe acaba indo embora. Após isso o filme dá um salto de 20 anos, a mesma escola está bem diferente: alunos violentos que inclusive agridem fisicamente os professores, traficam drogas entre si, um verdadeiro caos. O mesmo professor, agora mais maduro e experiente parece ser o único que pode reverter a situação e é designado diretor da escolae ao chegar demonstra uma postura extremamente inflexível chegando ao ponto de humilhar sua equipe, deixando bem claro que ninguém além dele fala em "suas reuniões". A relação orgânica com as equipes pedagógicas e administrativas é autoritária, poucos tem acesso a ele, que de certa forma se posiciona de forma superior diante de todos, decidindo sozinho como  e quais ações serão realizadas.O envolvimento com a  comunidade é de medo, ele quer manter distância.
Mesmo tendo boa parte da história ambientada na década de 1980  é um filme atual, sendo um belo exemplo da grave situação em que muitas escolas se encontram atualmente, e dos desafios que diretores, professores e todos os envolvidos no processo ensino-aprendizagem  enfrentam, e que vão além da sala de aula.
 "Meu mestre minha vida" é um filme que deve ser assistido também pelos profissionais da educação que ainda não são gestores, que muitas vezes criticam seus superiores sem conhecimento de causa, colocando-se somente na posiçao de  vítimas em algumas situações em que acreditam sãp prejudicados,  pois evidencia as muitas dificuldades e cobranças do cargo.
Não estou aqui defendendo a postura autoritária do diretor Clark, pelo contrário, acredito que  o processo de gestão acontece de dentro para fora, para ser uma autoridade não é necessário ser autoritário, para obter bons resultados um gestor deve conquistar aliados, trazer a comunidade para dentro da escola, trabalhar em parceiria com todos os membros da comunidade escolar, mas existem regras, leis que devem ser cumpridas e é importante que todos saibam disso, diante disto a gestão deve ser  transparente e acessivel, sem deixar de ser responsável, lembrando que lidar com relações humanas é uma arte, e essa sem dúvida é uma das muitas tarefas, e talvez a mais difícil de um gestor da atualidade.É interessante também que os alunos e pais de alunos assistam ao filme  haja vista que foi inspirado em fatos reais, ou seja, muitas situações narradas na história ocorrem diariamente em nossas escolas. 
O filme foi dirigido por John G. Avildson, o mesmo de Karate Kid e Rocky, dois grandes sucessos de bilheteria. Morgam Freeman,  sempre competente e carismático é o astro do filme, dando veracidade ao personagem.  Lean on me é o título original do filme, mas também é o nome de uma música gospel que é cantada em uma das cenas, o que evidencia muito do apelo religioso presente no filme, como se o diretor Clark tivesse sido enviado por Deus para salvar a todos.
Escrito por Lucyano Jorge

The film opened in the 1960s, where Professor Clark has a very charismatic and productive extremely close relationship with their students, but did not agree with some rules of the school and discuss with the team ends up leaving. After that the film makes a leap of 20 years, the same school is quite different: that even violent students physically assault teachers, traffic drugs with each other, chaos. The same teacher, now more mature and experienced seems to be the only one who can reverse the situation and is appointed director of the reach schoolAnd demonstrates an extremely inflexible attitude to the point of humiliating her staff, making clear that nobody else talks about "their meetings. " The organic relationship with the pedagogical and administrative staff is authoritarian, few have access to it, which somehow positions itself so superior over everyone, like myself and deciding what actions are realizadas.O community involvement is one of fear, he want to keep away.
Even though much of the story set in the 1980s is a current movie, being a fine example of the serious situation in which many schools are currently, and the challenges that principals, teachers and everyone involved in the teaching-learning face, and beyond the classroom.

 "My master my life" is a film that should also be assisted by education professionals who are not managers, who often criticize their superiors without knowingly putting themselves in the position of victims only in some situations they believe sap harmed, because it shows the many difficulties and demands of the job.
I'm not here defending the authoritarian stance of director Clark, by contrast, believe that the process of management happens from the inside out, to be an authority need not be authoritarian, to get good results a manager should win allies, to bring the community within the school, working in partnership with all members of the school community, but there are rules and laws that must be met and it is important that everyone knows that, before this administration should be transparent and accessible, while being responsible, noting that dealing with human relations is an art, and this undoubtedly is one of many tasks, and perhaps most difficult of a manager atualidade.É interesting also that students and parents watch the movie once it was inspired by real events , ie, many situations in the story narrated occur daily in our schools.
The film was directed by John G. Avildson, the same as Karate Kid and Rocky, two blockbusters. Morgam Freeman, is always competent and charismatic star of the film, giving truth to the character. Lean on me is the film's original title, but is also the name of a gospel song that is sung in one scene, which shows much of the religious appeal in this film, as if director Clark had been sent by God to save everyone. 
Written by Lucyano Jorge