Juno

A sociedade contemporânea está em constante mudança, nossas crianças e jovens tem acesso às informações de forma rápida e descontrolada, principalmente pelo advento da internet, e isso resulta na curiosidade por diversos assuntos, principalmente o sexo, mas devido a imaturidade a teoria não é praticada pela maioria.

Com humor inteligente o filme "Juno" conta a história de uma garota de 16 anos que engravida do namorado,  de início ela não aceita a gravidez, o que evidencia uma característica humana muito comum, independente da idade,  da classe social ou nacionalidade: a negação. Inicialmente ela pensa em abortar o bebê, pois seria uma forma rápida de resolver a situação, mas acaba desistindo da idéia e decide doá-lo o para um casal aparentemente feliz. 

Nesta fase da vida muitos adolescentes tem experiências sexuais para imitar os amigos, para serem populares na turma, e a  cada ano vem crescendo  o número de gravidez  e contaminação por DST's na adolescência. Muitos pais optam por não conversar com seus filhos sobre o assunto acreditando que isso é  responsablidade somente da escola, é exatamente esta a situação retratada no filme, pois "Juno" não conversava em casa sobre sexo, e acabou engravidando logo em sua primeira transa. A ausência do diálogo entre pais e filho sobre sexo é cultural e passada de geração em geração, mas esta postura deve acabar pois  é importante que os pais acreditem e percebam que  é necessário existir um diálogo saudável e franco com os filhos.

O filme é dirigido por Jason Reitman (Amor sem Escalas), estrelado por Ellen Page (A Origem), Jennifer Garner (De repente 30) e Jason Bateman (Coincidências do Amor). Venceu o Oscar de Melhor Roteiro Original. Escrito por Lucyano Jorge

Contemporary society is changing, our children and youth have access to information quickly and uncontrolled, especially with the advent of the internet, and this results in curiosity for many subjects, especially sex, but because of the immaturity theory is not practiced by the majority.
 
With intelligent humor the movie "Juno" tells the story of a 16 year old girl who gets pregnant by her boyfriend, she was initially accepted the pregnancy, which shows a very common human trait, regardless of age, social class or nationality: the denial. Initially she thinks abort the baby because it would be a quick way to resolve the situation, but eventually gave up the idea and decided to donate it to a seemingly happy couple.

At this stage of life many teenagers have sexual experiences to imitate their friends, to be popular in the class, and each year has increased the number of contamination pregnancy and STDs in adolescents. Many parents choose not to talk to their kids about it thinking that this is only responsable of the school, this is exactly the situation depicted in the film as "Juno" did not talk about sex at home, and ended up getting pregnant in his first fuck. The absence of dialogue between parents and children about sex and culture and passed down from generation to generation, but this attitude must end because it is important that parents think and realize that there must be a healthy and frank dialogue with their children.

The film is directed by Jason Reitman (Up in the Air), starring Ellen Page (Inception), Jennifer Garner (13 Going on 30) and Jason Bateman (The Switch). Won the Oscar for Best Original Screenplay. Written by Lucyano Jorge

O que é isso companheiro? (Four Days in September)

Na década de 1960 um grupo de jovens militantes do MR-8 que luta contra o regime militar instaurado no Brasil  que acabou com os direitos civis e liberdade de impressa, sequestra o embaixador dos Estados Unidos no intuito de trocá-lo por companheiros que eram mantidos como prisioneiros políticos e constantemente torturados. Esse é ponto central do filme "O que é isso companheiro?", que foi baseado no livro homônimo de Fernando Gabeira escrito  no final da década de 1970.   

Se inicialmente, para muitos, “O que é isso companheiro?” serve unicamente para subsidiar  os estudos sobre a História recente de nosso país, ressalto que diante de temas como ética, idealismo, democracia, censura, dentre outros evidenciados no de decorrer do filme, acredito que deva ser utilizado também em outras áreas do conhecimento como filosofia, sociologia e literatura. Discutir o golpe militar e suas consequências  é de suma importância para que tais acontecimentos não caiam no esquecimento dos brasileiros, e principalmente  para o fortalecimento de nossa recente democracia.  

Em determinada parte do livro Gabeira faz o seguinte comentário sobre esse momento histórico brasileiro:  "Eu mesmo achei a morte de Getúlio um barato só porque nos deram um dia livre na escola. Um golpe de Estado, entretanto, mexe com a vida de milhares de pessoas. Gente sendo presa, gente fugindo, gente perdendo o emprego, gente aparecendo para ajudar, novas amizades, ressentimentos". Sem dúvida alguma após ler trecho é inevitável perceber a importância da discussão sobre o tema.   

O filme foi dirigido por Bruno Barreto (Dona Flor e seus Dois Maridos e Bossa Nova)  e foi indicado ao Oscar de Melhor filme estrangeiro. O elenco tem grandes nomes do cinema brasileiro como Fernanda Torres, Selton Mello, Fernanda Montenegro, Mateus Nachtergaele, Claudia Abreu, Pedro Cardoso, e também o ator norte americano Alan Arkin (Pequena Miss Sunshine). Escrito por Lucyano Jorge

In the 1960s a group of young militants of the MR-8 to fight against the military regime established in Brazil that ended the civil rights and press freedom, kidnap the U.S. ambassador in order to exchange them for comrades who were held as and constantly tortured political prisoners. This is the central point of the movie "Four Days in September" Which was based on the book by Fernando Gabeira written in the late 1970s. 

If initially, for many, "Four Days in September" Serves only to support studies on the recent history of our country, point out that on issues such as ethics, idealism, democracy, censorship, among others highlighted in the course of the film I believe that should be used in other areas like philosophy, sociology and literature. Discuss the military coup and its consequences is of paramount importance so that such events do not fall into oblivion of the Brazilians, and especially to the recent strengthening of our democracy. 
 
In one part of the book Gabeira makes the following comment about this moment of Brazilian history, "I have found the death of a Getúlio cheap only because they gave us a free day at school. A coup, however, impacts the lives of thousands of people. People being arrested, people fleeing, people losing their jobs, people coming to help, new friendships, resentment. " Without any doubt after reading passage is inevitable to realize the importance of the discussion on the topic. 
 
The film was directed by Bruno Barreto (Dona Flor and Her Two Husbands and Bossa Nova) and was nominated for an Oscar for Best Foreign Language Film. The cast has great names of Brazilian cinema as Fernanda Torres, Selton Mello, Fernanda Montenegro, Mateus Nachtergaele, Claudia Abreu, Pedro Cardoso, and also the North American actor Alan Arkin (Little Miss Sunshine).  Written by Lucyano Jorge

Mary e Max - Uma Amizade Diferente (Mary and Max)

O que uma menina de 8 anos rejeitada pelos pais e colegas  no colégio que mora em Melbourne na Austrália teria em comum com um homem de 44 anos que sofre de Síndrome de Asperge e reside em Nova York? Ambos são solitários, e mesmo morando em continentes diferentes é a solidão que fortalece essa amizade através da troca de correspondências  durante  mais de duas décadas. Mary e Max – Uma Amizade Diferente é um filme de animação que trata de diversos assuntos como alcoolismo, homossexualidade, bullying, autismo, cleptomania, depressão, obesidade, exclusão, religiosidade e solidão. As situações relatadas no decorrer da historia cativa o publico e provocam reflexões acerca do comportamento da sociedade. Atualmente as pessoas se comunicam de forma instantânea, mantém amizades à distancia e até namoram utilizando Skype, MSN, Blogs, Facebook e afins, mas na década de 1970 período onde ocorre a história do filme, nem celular existia, mesmo assim as cartas trocadas entre eles fortaleceram a amizade, tornando-os cúmplices, confidentes, mas também causam conseqüências irreversíveis na vida de ambos. Sobre amizade Chales Chaplin diz: "Cada pessoa que passa em nossa vida, passa sozinha, é porque cada pessoa é única e nenhuma substitui a outra! Cada pessoa que passa em nossa vida passa sozinha e não nos deixa só porque deixa um pouco de si e leva um pouquinho de nós. Essa é a mais bela responsabilidade da vida e a prova de que as pessoas não se encontram por acaso."

Não é um filme produzido para o público infantil, e os vários temas abordados em  Mary e Max – Uma amizade diferente devem ser discutidos não somente em sala de aula. Existe uma harmonia entre comédia e drama, assim como a vida que é repleta de altos e baixos, e essa peculiaridade  acaba envolvendo o espectador. Eu Lucyano Jorge acredito que o filme foi realizado para quem aprecia arte, sendo um convite a amizade e a vida. Uma curiosidade é a forma em que as cidades dos personagens são retratadas, enquanto a cidade de Nova York é mostrada em tons cinza (cidade dos solitários), Melbourne é apresentada em tons de terra (cidade distante), além do gorrinho vermelho que Mary  dá de presente a Max, o colorido somente aparece nas línguas dos personagens e nas guloseimas que comem, único momento de prazer de ambos. A técnica utilizada é o stop motion (técnica de animação em que o animador fotografa objetos quadro a quadro), o que justifica os cinco anos que o filme precisou para ser finalizado.

O roteiro é baseado em uma história real vivida pelo diretor do filme Adam Elliot (Harvie Krumpet),  e entre os dubladores estão Toni Colette (O Casamento de Muriel e Pequena Miss Sunshine), Philip Seymour Hoffman (Capote e Boogie Nights) e Eric Bana (Hulk e Tróia).  A trilha sonora  de Dale Cornelius é de extremo bom gosto e envolvente, sem dúvida é um dos pontos altos desta produção australiana, que com certeza é uma das melhores animações dos últimos anos. 

Escrito por Lucyano Jorge 

What an 8 year old girl rejected by parents and peers in college who lives in Melbourne, Australia have in common with a man of 44 years who suffers from Asperger's Syndrome and lives in New York? Both are loners, and even living in different continents is the loneliness that strengthens their friendship through the exchange of correspondence over two decades. Mary and Max - A Different Friendship is an animated film that deals with various issues such as alcoholism, homosexuality, bullying, autism, kleptomania, depression, obesity, exclusion, loneliness and religiosity. The cases reported during the history captivates the audience and provoke thoughts about the behavior of society. Currently people communicate instantly, keeps distance friendships and even romance on using Skype, MSN, Blogs, Facebook and the like, but in the 1970 period occurs where the film's story, there was no phone, yet the letters exchanged between they strengthened the friendship, making them accomplices, confidants, but also cause irreversible consequences in the lives of both. About friendship Chales Chaplin says: "Every person who is in our life passes alone, is because each person is unique and no other substitute! Each person who is in our life passes alone and let us not only because it leaves a little about yourself and takes a little bit of us. This is the most beautiful proof of life and responsibility that people are not by chance. " 


There is a film produced for children, and the various themes in Mary and Max - A different friend must be discussed not only in the classroom. There is a harmony between comedy and drama, as well as the life that is full of ups and downs, and this peculiarity has just wrapped around the viewer. Lucy George I think the movie was made for people who appreciate art, and an invitation to friendship and life. A curiosity is the way in which the cities of the characters are portrayed as the city of New York is shown in shades of gray (city of the lonely), Melbourne is shown in shades of earth (distant city), the color appears only in the languages ​​of characters and the treats they eat, the only moment of pleasure for both. The technique used is the stop motion (animation technique in which the animator photographing objects frame by frame), which explains the five years that the film needed to be finalized.The script is based on a true story experienced by the film's director Adam Elliot (Harvie Krumpet), and among the voice actors are Toni Collette (Muriel's Wedding and Little Miss Sunshine), Philip Seymour Hoffman (Capote and Boogie Nights) and Eric Bana (Hulk and Troy). The soundtrack to Dale Cornelius is extremely tasteful and engaging, without a doubt one of the highlights of Australian production, which is surely one of the best animations of recent years.Written by Lucyano Jorge 

Adeus Lenin! (Good Bye, Lenin!)

O amor de uma mãe por seus filhos é incontestável e já foi retratado diversas vezes no cinema, mas o enredo do excelente filme alemão “Adeus, Lênin!” mostra o que um filho é capaz para proteger sua mãe. O cenário é  a Alemanha Oriental no final dos anos 1980, a professora Christiane é  abandonada pelo marido e cria os Alex e Ariane sozinha, simpatizante do sistema socialista  sofre um enfarto em uma manifestação e fica em coma exatamente no período que ocorre a queda do Muro de Berlim (ocorrida em 09 de Novembro de 1989), conhecido como o Muro da Vergonha,  e o domínio do sistema capitalista. Após alguns meses ela desperta, mas os médicos recomendam que ela evite passar por fortes emoções. Para evitar que isso ocorra, Alex recria no apartamento o cenário da antiga Alemanha Oriental, inclusive cria com um amigo vídeos um com noticias falsas, entre elas uma reportagem afirmando que a Coca-Cola foi uma invenção socialista,  e outra mostrando que foram os ocidentais que derrubaram o muro para viveram no lado oriental da Alemanha, ou seja, acaba forjando a vitória do socialismo para agradar a mãe, provando que para proteger alguém que amamos somos capazes até de mentir. Sem dúvida alguma com muito bom humor e cenas emocionantes o filme exibe um momento muito importante na história recente de nossa sociedade.O episódio que é pano de fundo para o roteiro do filme ocorreu há pouco mais de 20 anos, historicamente é pouco tempo, mas a sociedade tem memória curta, eu Lucyano Jorge acredito que  é dever da educação levar ao conhecimento dos educandos tais fatos, por exemplo expondo de forma coerente as diferenças entre os sistemas socialista e capitalista, e outros assuntos que tratam deste período, e a exibição deste filme é uma ótima oportunidade  para criar discussões acerca do assunto. Lamentavelmente o local em que existia o Muro de Berlim ou o Muro da Vergonha como eu prefiro chamá-lo hoje é apenas ponto turístico, e pedaços do mesmo são vendidos para colecionadores em todo o mundo. 

“Adeus, Lênin!”  foi dirigido por Wolfganger Becker, e tem no elenco Daniel Brühl (O Ultimato Bourne) e Katrin Sab. Outro filme alemão  que discute o assunto é o excelente "Edukators" dirigido por Hans Weingartner (com ótimo Daniel Brühl no elenco), que questiona valores e exibe a vontade que a juventude tem por mudanças.

Escrito por Lucyano Jorge 

The love of a mother for her children is unquestionable and has been portrayed many times in film, but the plot of the excellent German film “Goodbye Lenin!” "Shows what a child is able to protect his mother. The setting is East Germany in late 1980, Christiane is abandoned by her husband and creates Alex and Ariane alone, a supporter of the socialist system suffers a heart attack at a rally in a coma and is exactly what occurs during the fall of the Wall Berlin (held on November 9, 1989), known as the Wall of Shame, and the dominance of the capitalist system. After some months she awakes, but doctors recommend that she avoid going through strong emotions. To avoid this, Alex recreates the scene in the apartment of the former East Germany, including creating a video with a friend with false news, including a report stating that Coca-Cola was a socialist invention, and another showing that Westerners were that brought down the wall to have lived in eastern Germany, or just forging the victory of socialism to please his mother, proving that to protect someone we love we get to lie. No doubt with great good humor and emotional scenes the film shows a very important moment in recent history of our society.

The episode is a backdrop for the movie script was a little over 20 years, is historically short time, but society has a short memory, I believe is the duty of education to inform students of such facts, example of consistently exposing the differences between socialist and capitalist systems, and other subjects that deal with this period, and this movie is a great opportunity to create discussions about the subject. Unfortunately the place where there was the Berlin Wall or the Wall of Shame as I prefer to call it today is just a tourist attraction, and pieces of it are sold to collectors around the world.

"Goodbye, Lenin!" Was directed by Wolfgang Becker, and has cast Daniel Brühl (The Bourne Ultimatum) and Katrin Sab. Another German film that discusses the subject is the excellent "Edukators" directed by Hans Weingartner (with great cast Daniel Brühl), questioning the values ​​and displays the wish that youth have for change.
Written by Lucyano Jorge 

  

Diário de um adolescente (The Basketball Diaries)

Baseado em fatos reais o filme “Diário de um adolescente” narra a trajetória do jovem Jim, um ótimo jogador de basquete e poeta extremamente talentoso, mas  que tem sua vida destruída e  seu futuro ameaçados  quando junto com seu grupo de amigos se envolve no mundo das drogas. Narrado de forma muito realista o filme tem uma abordagem jovem, sem lições de moral, o que o torna muito atrativo. Os acontecimentos são ambientados nos anos 1970 em Nova York, mas pode ser considerado atual, pois indiferente da época todos passamos pela adolescência que pode ser considerada a ponte para a vida adulta, e essa travessia não é nada fácil, pois adolescente não é criança, mas também não é adulto, é o momento de construção da identidade, de escolhas que podem definir o rumo da vida, e é exatamente nesta fase que muitos se envolvem com drogas.

Uma cena que destaco é quando Jim diz que muitas pessoas ingressam no mundo das drogas acreditando que tem tudo sob controle, mas depois percebem que o vício torna-se um trabalho das 09 hs. às 17 hs, deixando bem claro a gravidade da situação. Lamentavelmente alguns vivem nesta condição  em tempo integral, sem dias de folga e nem horário de descanso e devo ressaltar que o álcool também é uma droga e destrói muitas vidas.

Eu Lucyano Jorge, acredito que a poesia é uma arte nobre e de fácil acesso e pode ser um dos caminhos que o professor deva utilizar para que seus alunos expressem seus sonhos, medos e também é uma forma de expor suas idéias.

Atualmente alguns grupos da sociedade são a favor da legalização das drogas e até do cultivo caseiro de ervas, acreditando que seria uma forma de minimizar ao tráfico, diante disto uma discussão acerca deste assunto é outra sugestão a ser trabalhada em sala de aula. 

A criatividade de Jim Carroll não foi destruída pelas drogas, e as experiências que viveu nessa fase são retratadas em seu livro “The Basketball Diaries”, que deu origem ao filme dirigido por Scott Kalvert (Ruas Selvagens). Considerada por muitos como a melhor performance de Leonardo Di Caprio, o filme traz no elenco Mark Wahlberg (O Vencedor) e Juliette Lewis (Simples Como Amar).  Além de um ótimo roteiro o filme também uma trilha sonora muito bem produzida. O filme brasileiro “Bicho de Sete Cabeças” com Rodrigo Santoro (em excelente atuação) é outro filme que trata do assunto de forma verdadeira e bem próxima da realidade de nossos jovens.

Escrito por Lucyano Jorge

Based on true events the movie " The Basketball Diaries" chronicles the career of Jim young, a great basketball player and extremely talented poet, but whose life is destroyed and its future threatened when together with his group of friends engage in the world drugs. Narrated in a very realistic movie focuses on a young man without moral lessons, which makes it very attractive. The events were set in the 1970s in New York but may be considered relevant, because regardless of the time we all go through adolescence can be considered the bridge to adulthood, and this crossing is not easy, because adolescents are not children, but not adults, the time of construction of identity, of choices that can define the path of life, and it is exactly this point that many are involved with drugs.

A highlight scene is when Jim says that many people enter the world of drugs believing they have everything under control, but then realize that the addiction becomes a work of 09 hours. to 17 pm, making clear the seriousness of the situation. Unfortunately some live full time in this condition, no days off and no time to rest and I should point out that alcohol is a drug and also destroys many lives.

 I believe that poetry is a noble art and easily accessible and can be one of the ways that the teacher should use for your students to express their dreams, fears, and is also a way to expose their ideas.
Today some groups in society are in favor of legalizing drugs and even the home cultivation of herbs, believing it would be a way to minimize the traffic, in front of a discussion about this issue is another suggestion to be worked in the classroom. Jim Carroll's creativity was not destroyed by drugs, and what you have experienced in this phase are portrayed in his book "The Basketball Diaries," which led to the film directed by Scott Kalvert (Deuces Wild). Considered by many as the best performance by Leonardo Di Caprio, the film brings the cast Mark Wahlberg (The Fighter) and Juliette Lewis (The Other Sister). Besides a great script movie soundtrack also a very well produced. The Brazilian film "Bicho de Sete Cabeças" with Rodrigo Santoro (in an excellent performance) is another film that deals with it a true and very close to the reality of our youth.

Written by Lucyano Jorge

 

Infância Roubada (Tsotsi)

Tsotsi é o líder de uma gangue que aterroriza as pessoas em Joanesburgo, mas após furtar o veículo de uma senhora  sua vida muda, pois ao chegar em casa percebe que no banco de trás do veiculo havia um bebê recém-nascido. Diante da situação ele tenta manter a criança viva, quando o bebê chora de fome e a única solução que encontra é alimentá-lo com leite condensado, mas no mesmo instante batem à sua porta e ele esconde a criança para que não a vejam, e acaba saindo de casa. Ao retornar encontra o bebê com o corpo todo dominado por formigas.

O tema central do filme  é a relação do jovem com o bebê, pois a partir desse momento Tsotsi resgata seu passado e sentimentos adormecidos por sua triste e violenta realidade. O rapaz encontra na criança uma possível redenção, um motivo para repensar seus atos e mudar de vida. São várias as questões: A sociedade está disposta e preparada para receber pessoas que já cometeram furtos, homicídios? Como inserir e resgatar pessoas que cometeram atrocidades para viver entre os indivíduos, que muitas vezes foram vítimas dessa violência? O que realmente é necessário ser feito para que não apareçam outros “Tsotsi” (que significa ladrão, malandros)?

Outro assunto extremamente importante que deve ser discutido ao assistir esse filme é o aleitamento materno, pois  amamentar os bebês é um ato que garante a saúde das crianças, pois no próprio filme Tsotsi vai à procura de uma jovem mãe que havia dado á luz recentemente e que acaba amamentando além do filho o bebê encontrado pelo rapaz.  Vale ressaltar que atualmente  algumas “celebridades” desinformadas declaram que preferem parar de amamentar seus filhos afim de manter a forma física, mas essas pessoas públicas se esquecem que são formadoras de opinião e declarações impensadas como estas podem ter um efeito catastrófico.

Impossível não comparar essa produção dirigida por Gavin Hood (X-Men Origens: Wolverine),  com o grande sucesso do cinema brasileiro “Cidade de Deus”, pois ambos expõem a desigualdade e violência em que vivem as pessoas nas grandes periferias, mas eu Lucyano Jorge acredito que as comparações devam parar por aí, pois em questão de produção, fotografia, e roteiro o filme brasileiro dirigido por Fernando Meirelles (O jardineiro fiel e Ensaio sobre a cegueira)  é inegavelmente superior.

“Infância Roubada” é um filme produzido na África do Sul e venceu o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, e foi baseado no livro de Athol Fugard. 
Escrito por Lucyano Jorge 


Tsotsi is the leader of a gang that terrorizes people in Johannesburg, but the vehicle after stealing a lady's life changes because when you come home realize that in the back seat of the vehicle had a newborn baby. Given the situation he tries to keep the child alive when the baby cries from hunger and the only solution he finds is to feed it with condensed milk, but at the same moment a knock on your door and he hides the child to not see it, and ends leaving home. Returning is the baby with the whole body dominated by ants.
The central theme of the film is the relationship of the couple with the baby, because from that moment Tsotsi redeem his past and feelings dormant for your sad and violent reality. The boy finds redemption in a possible child, a reason to rethink their actions and change their lives. The question is, society is willing and prepared to receive people who have committed theft, murder? What really needs to be done so that others do not appear "Tsotsi" (meaning thief, rogues)?
Another very important issue that should be discussed when watching this film is breastfeeding, breastfeed their babies because it is an act that ensures the health of children, as in the actual film Tsotsi goes looking for a young mother who had recently given birth and that ends beyond the breastfeeding baby son found the boy. It is worth noting that currently some "celebrities" uninformed claim that they prefer to stop feeding their children in order to stay fit, but these people forget they are public opinion leaders and thoughtless statements like these can have a catastrophic effect.
Impossible not to compare this production directed by Gavin Hood (X-Men Origins: Wolverine), with the great success of Brazilian cinema "City of God", since both expose the inequality and violence in which people live in large suburbs, but I Lucyano Jorge believe that the comparisons should stop there, because in a matter of production, photography, script and the film directed by Brazilian Fernando Meirelles (The Constant Gardener and Blindness) is undeniably superior. "Stolen Childhood" is a film produced in South Africa and won the Oscar for Best Foreign Film, and was based on the novel by Athol Fugar. 
Written by Lucyano Jorge

A Noviça Rebelde (The Sound of Music)

Sem dúvida alguma “A Noviça Rebelde” é um dos maiores clássicos da história da sétima arte. A jovem Maria (Julie Andrews, simplesmente magnífica) não consegue se adaptar as normas do convento e por esta razão é encaminhada para trabalhar na casa do Capital George Von Trapp  (Christopher Plummer), um homem viúvo que cria seus sete filhos de forma rígida, seguindo procedimentos militares para manter a disciplina. Mas com a chegada da nova governanta a situação muda gradativamente, mesmo diante de situações muitas vezes hilárias, a carismática Maria consegue conquistar a todos com sua alegria.  

Na área educacional o filme evidencia a  transformação que música faz com a vida das pessoas, pois é uma arte que vai além do entretenimento, ensina muitos valores como a disciplina e o trabalho em equipe. Outro ponto que pode ser trabalhado com os alunos é o contexto  histórico, haja vista que a história se passa na época da Segunda Guerra Mundial, e assim como a família Trapp que foge da Áustria, muitas outras pessoas em diversos países tiveram que abandonar suas famílias a e residências para fugir das atrocidades cometidas pelo Nazismo liderado por Adolf Hitler. Uma grande lição ensinada pelo filme é a importância da família, seja ela formada por pais, irmãos, tios e amigos, e temos que cuidar de nossos familiares, pois a maior riqueza que temos são pessoas que acreditam em nós, que nos apóiam, nos protegem, pois só conseguimos ultrapassar os obstáculos em nossas vidas quando temos pessoas em que podemos confiar, o homem nasceu para viver em sociedade, e isso é uma arte que aprendemos diariamente e constantemente.

Para muitos “A Noviça Rebelde” é velho e ultrapassado, eu Lucyano Jorge acredito que é um filme atemporal, um grande musical que encanta pessoas durante gerações, e todos que se consideram admiradores do cinema devem assisti-lo.

Indicado ao Oscar em 10 categorias foi vencedor em 5: melhor filme, diretor, montagem, som e trilha sonora. Julie Andrews foi indicada na categoria melhor atriz, mas não venceu, muitos acreditam que isso ocorreu pois ela havia vencido no ano anterior  por sua atuação em outro grande clássico “Mary Poppins”. Outra curiosidade é que a família Trapp realmente existiu.

Escrito por Lucyano Jorge 

Undoubtedly "The Sound of Music" is one of the greatest classics in the history of cinema. Young Maria (Julie Andrews, simply magnificent) can not adapt the rules of the convent and for this reason is put to work in the home of the Capital George Von Trapp (Christopher Plummer), a widowed man who creates his seven children in a strict manner, following procedures to maintain military discipline. But with the arrival of the new governess the situation changes gradually, even in situations often hilarious, charismatic Maria can win over everyone with her joy.
In the educational film shows the transformation that music makes people's lives because it is an art that goes beyond entertainment, teaches many values ​​such as discipline and teamwork. Another point that can be worked with students is the historical context, considering that the story is set during the Second World War, and as the Trapp family fleeing Austria, many other people in several countries had to abandon their families ae homes to escape the atrocities committed by Nazis led by Adolph Hitler. Another great lesson taught by the film is the importance of family, whether formed by parents, brothers, uncles and friends, and we have to take care of our families because the greatest wealth we have are people who believe in us, who support us in protect, because we could only overcome the obstacles in our lives when we have people we can trust the man born to live in society, and this is an art that we learn every day and constantly.
For many, "The Sound of Music" is old and outdated, I believe  is a timeless film, great music that has enchanted people for generations, and all who consider themselves fans of film should watch it.

Oscar-nominated in 10 categories won five: best film, director, editing, sound and soundtrack. Julie Andrews was nominated for best actress but did not win, many believe that this occurred because she had won the previous year for his role in another great classic "Mary Poppins". Another curiosity is that the Trapp family really existed.
Written by Lucyano Jorge

 

E a vida continua (And the band played on)

Esse excelente filme produzido pelo canal HBO conta a batalha do pesquisador Don Francis (interpretado por Matthew Modine, de Asas da Liberdade) para conscientizar as autoridades médicas e governamentais diante do surgimento de um novo vírus. Inicialmente a AIDS era chamada de “câncer gay”, porque as primeiras vítimas  eram homossexuais de São Francisco, e lamentavelmente existia muito preconceito que era alimentado pelo total desconhecimento da forma de transmissão do vírus, mas isso mudou quando surgiram casos entre hemofílicos e dependentes de drogas. Mesmo diante de tal situação os laboratórios por pura ganância  se recusaram a realizar os testes  em bancos de sangue, fato este que infelizmente colaborou para descontrole e propagação do vírus.

Outro ponto extremamente importante que é denunciado no filme é a postura totalmente sem ÉTICA do pesquisador Robert Gallo (Alan Alda em excelente atuação), que disputou com o francês Lue Montagnier a patente da descoberta do retrovírus que causava a AIDS, tanto que essa disputa foi parar nos tribunais.

Se a geração dos anos 1970 praticou o sexo livre, isso não aconteceu nos 1980 década da descoberta da AIDS, o medo tomou conta de todos e a postura de grande parte da população era: sexo só com camisinha. Mas com o passar do tempo isso mudou, com o surgimento de medicamentos a acomodação tomou conta das pessoas, e a AIDS continua se propagando   entre os mais jovens e pessoas acima dos 50anos, ou seja,  a informação e conscientização ainda são os melhores remédios...E a vida continua...

As contribuições que a exibição desse semidocumentário traz são muitas e não se limitam somente ao Ensino Fundamental e Médio, pois em cursos de graduação continua sendo muito utilizado, não somente em cursos de Medicina mas também em outros cursos como Administração, tendo como foco de discussão a ÉTICA.

Além de Matthew Modine e Alan Alda, o filme conta com Anjelica Houston, Steve Martin, Ian McKellen Phil Collins, Richard Gere, entre outros, que atuaram no filme sem cobrar cachê. O filme é baseado no livro de autoria de Randy Shilts, jornalista que faleceu nos anos 1990  devido a complicações decorrentes do HIV. O título original tanto do livro como do filme “And the band played on” é uma alusão a banda que estava a bordo do Titanic que mesmo durante o acidente continuou tocando.  

Escrito por Lucyano Jorge

This excellent film produced by HBO tells the battle to a researcher Don Francis (played by Matthew Modine, star of  Birdy) to make the medical authorities and government before the emergence of a new virus. AIDS was initially called "gay cancer," because the first victims were gay men in San Francisco, and unfortunately there was a lot of prejudice that was fed by total ignorance of the mode of transmission of the virus, but that changed when there were cases among hemophiliacs and dependent drugs. Even with such a situation the laboratories of greed refused to perform the tests in blood banks, a fact which unfortunately contributed to lack of control and spread of the virus.
Another extremely important point which is denounced in the film is the posture of utterly ETHICS researcher Robert Gallo (Alan Alda in an excellent performance), who played with the French patent Lue Montagnier's discovery of the retrovirus that caused AIDS, so that this dispute was go to court.

If generation of the 1970s practiced free sex that did not happen in the 1980 decade the discovery of AIDS, fear took hold of everyone and the attitude of much of the population was only sex with condoms. But over time this changed with the emergence of drug seized the accommodation of persons, and AIDS is still spreading among the young and people over the age of 50, ie, information and awareness are still the best medicine ... And the Band Played On...

The contributions to the semi-documentary showing this brings are many and not confined only to elementary and high school, because in undergraduate courses is still widely used, not only in medicine courses, but also in other courses such as Administration, focused discussion ETHICS.

In addition to Matthew Modine and Alan Alda, the film stars Anjelica Huston, Steve Martin, Ian McKellen Phil Collins, Richard Gere, among others, who starred in the film for no fee. The film is based on the book by Randy Shilts, journalist who died in the year 1990 due to complications from HIV. The original title of the book as much as the movie "And the Band Played On" is an allusion to the band that was aboard the Titanic that even during the accident continued to play.
Written by Lucyano Jorge 

Bang Bang Você Morreu (Bang Bang You’re Dead)

O filme inspirado em fatos reais  tem como personagem central Trevor um rapaz que por ter sido vítima de "BULLYING" na escola  acaba desenvolvendo um comportamento muito agressivo.  Cansado de ser hostilizado chega ao ponto de ameaçar explodir o prédio escolar com uma bomba de mentira.  Após isso sofre com a desconfiança de todos: professores, alunos e pais de alunos.

Sr. Duncan,  professor teatro e cinema é o único que acredita no jovem e por isso acaba convidando Trevor para ser protagonista  ao lado da simpática  Jenny de uma peça  com o título “Bang Bang Você Morreu”, que traz em sua narrativa situações parecidas que o rapaz já vivenciou, o que faz com que ele repense suas atitudes e se realmente vale a pena agir motivado pela vingança. Lamentavelmente a peça não é compreendida pelos professores, pais e direção da escola e acaba sendo censurada,  obrigando-os a ensaiar de forma clandestina.  Mas  Trevor não é o único  que se encontra cansado de ser  molestado  e desrespeitado na escola, e acaba se unindo a outros alunos e planejam um atentado de grandes proporções.

Bullying é uma violência  psicológica, física ou verbal que ocorre em todos os setores da sociedade. No filme é possível identificar diversos  tipos de bullying  presentes no ambiente escolar como agressão física na cena em que alunos são jogados nas lixeiras, por exclusão  quando a menina é impedida de permanecer nas mesas do refeitório e agressão psicológica na cena em que o garoto é obrigado a cantar jingle bells.

Este filme é uma ótima oportunidade de abordar o tema com os alunos, mas também deve ser assistido por todos pois quem foi vítima de bullying em alguma etapa da vida ou foi espectador de qualquer  situação desse tipo de violência e intolerância é impossível não se identificar com a história do jovem estudante, e  por narrar o assunto de forma realista nos faz refletir  e perceber que não é necessário esperar alguma tragédia acontecer para agirmos.

Bullying sempre existiu mas, devido as  tragédias noticiadas pelas grandes mídias (por exemplo em de Columbine em 1999 e no Rio de Janeiro em 2011)   está ganhando espaço e sendo discutido por todos os setores da sociedade. 

Algumas celebridades que já foram vítimas do bullying: Eminem, Gisele Bündchen, Bill Gates, Justin Timberlake, Elvis Presley, Orlando Bloom, Sophia Loren, Tom Cruise, Christina Aguilera, Chester Bennington (vocalista do Linkin Park), Kate Winslet, Sandra Bullock, Taylor Swift, Miley Cyrus.

O filme dirigido por Guy Ferland foi inspirado em uma peça que reproduzia fatos reais com o mesmo nome e tem no elenco Ben Foster  (do filmeAlpha Dog), Tom Cavanagh(da série de TV  Ed e do filme Uma família bem diferente) e   Randy Harrison (o Justin da polêmica e cultuada série  Queer as Folk). 
Escrito por Lucyano Jorge

The film is inspired by real events as the central character a boy Trevor for being bullied in school end up developing a very aggressive behavior. Tired of being harassed reaches the point of threatening to blow up the school building with a pump fake. After that suffers from a distrust of all: teachers, students and parents. Mr. Duncan, a professor theater and cinema is the only one who believes in the young so just asking Trevor to a protagonist on the side of a piece sympathetic to Jenny with the title " Bang Bang You’re Dead", which brings his narrative situations like that The boy has already experienced, which makes him rethink their attitudes and whether it really is worth act motivated by revenge. Unfortunately the piece is not understood by teachers, parents and the school and ends up being censored, the obliging them to rehearse covertly. But Trevor is not the only one who is tired of being disrespected and harassed at school, and ends up joining other students and plan an attack of great proportions.Bullying is psychological violence, physical or verbal, that occurs in all sectors of society. In the film you can identify different types of school bullying in the environment such as assault scene in which students are thrown in landfills, by exclusion when the child is prevented from staying in the lunch tables and psychological aggression in the scene where the boy is forced singing jingle bells. This movie is a great opportunity to broach the subject with students, but should be watched by everyone for who was the victim of bullying at some stage of life or was a spectator of any situation of this kind of violence and intolerance is impossible not to identify with the story of a young student, and narrate the subject realistically makes us think and realize that it is not necessary to wait for a tragedy to happen before taking action. Bullying has always existed, but because the tragedies reported by big media (eg in Columbine in 1999 and in Rio de Janeiro in 2011) is gaining ground and being discussed by all sectors of society.

Some celebrities who have been victims of bullying: Eminem, Gisele Bündchen,  Bill Gates, Justin Timberlake, Elvis Presley, Orlando Bloom, Sophia Loren, Tom Cruise, Christina Aguilera, Chester Bennington (lead singer of Linkin Park), Kate Winslet, Sandra Bullock, Taylor Swift, Miley Cyrus. 

The film directed by Guy Ferland was inspired by a piece with the same nomer and has cast Ben Foster (Alpha Dog), Tom Cavanagh (Ed tv series and movie Breakfast With Scot) and Randy Harrison (Justin's debate and cult series Queer as Folk).
Written by Lucyano Jorge  

Filhos do Paraíso (Bacheha-Ye aseman/Children of Heaven)

O cinema iraniano sempre nos presenteia com histórias simples que nos fazem refletir sobre nossas vidas e quais os valores que realmente são importantes.  Com o belíssimo filme “Filhos do Paraíso” não é diferente, os personagens principais são os irmãos Ali e Zarah, membros de uma família pobre financeiramente, que enfrenta as dificuldades com muita dignidade e princípios.

Em um momento de distração Ali perde o único par de sapatos da irmã que havia levado para consertar, ao retornar para casa conta para Zarah o ocorrido e neste momento começa o principal drama do filme, que nos proporciona cenas de cumplicidade entre os irmãos que diante da situação acabam revezando o mesmo par de sapatos para irem à escola, até que surge uma oportunidade de solucionarem o problema: Ali se inscreve em uma corrida entre garotos de vários colégios, e o prêmio para o terceiro colocado é exatamente um par de tênis novo.

Exibir este filme nas escolas é uma grande oportunidade que professores e alunos terão de discutir vários aspectos presentes no mundo contemporâneo como as diferenças sociais e culturais, o consumismo em uma sociedade globalizada onde, infelizmente, para muitas pessoas é mais importante “ter” do que “ser”.

Considero esse filme puro poema, muito simples mas capaz de tocar o coração do espectador de uma forma única e especial.  Os pequenos Alie e Zarah nos ensinam de forma poética lições que podemos levar para a vida inteira.

Filhos do paraíso  foi dirigido por Majid Majidi (o mesmo diretor do filme “A Cor do Paraíso”), ganhou vários prêmios em alguns festivais pelo mundo, e também foi ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 1999, competindo com Central do Brasil (Brasil) e o vencedor A vida é Bela (Itália). Uma curiosidade interessante entre os três filmes é que ambos tem como personagens centrais um garoto. 
Escrito por Lucyano Jorge 

The Iranian film always presents us with simple stories that make us reflect on our lives and what values ​​are really important. With the beautiful film "Children of Heaven" is no different, the main characters are brothers and Zarah Ali, members of a poor family financially, it faces difficulties with great dignity and principles.

In a moment of distraction Ali lost the only pair of shoes from his sister who had taken to repair, to return home Zarah account for what happened, and now begins the main drama of the film, which gives us scenes of complicity between the brothers before the situation just rotating the same pair of shoes to go to school until the opportunity arises to solve the problem: There is inscribed in a race between boys from different colleges, and the prize for third place is just a new pair of sneakers.

View this film in schools is a great opportunity for teachers and students will discuss various issues involved in the contemporary world as the social and cultural differences, consumerism in a globalized society where, unfortunately, for many people is more important to "have" than "Being. "

I believe this film pure poem, simple but capable of touching the heart of the viewer in a unique and special. Small Alie and Zarah teach us lessons so that we can bring poetry to life.
 
Children of Heaven was directed by Majid Majidi (the same director of "The Color of Paradise"), has won several awards at several festivals around the world, and was also an Oscar for Best Foreign Film in 1999, competing with Central Station (Brazil ) And the winner Life is Beautiful (Italy). One interesting among the three films is that both central characters have as a kid.
Written by Lucyano Jorge