quinta-feira, 15 de setembro de 2011

Juno

A sociedade contemporânea está em constante mudança, nossas crianças e jovens tem acesso às informações de forma rápida e descontrolada, principalmente pelo advento da internet, e isso resulta na curiosidade por diversos assuntos, principalmente o sexo, mas devido a imaturidade a teoria não é praticada pela maioria.

Com humor inteligente o filme "Juno" conta a história de uma garota de 16 anos que engravida do namorado,  de início ela não aceita a gravidez, o que evidencia uma característica humana muito comum, independente da idade,  da classe social ou nacionalidade: a negação. Inicialmente ela pensa em abortar o bebê, pois seria uma forma rápida de resolver a situação, mas acaba desistindo da idéia e decide doá-lo o para um casal aparentemente feliz. 

Nesta fase da vida muitos adolescentes tem experiências sexuais para imitar os amigos, para serem populares na turma, e a  cada ano vem crescendo  o número de gravidez  e contaminação por DST's na adolescência. Muitos pais optam por não conversar com seus filhos sobre o assunto acreditando que isso é  responsablidade somente da escola, é exatamente esta a situação retratada no filme, pois "Juno" não conversava em casa sobre sexo, e acabou engravidando logo em sua primeira transa. A ausência do diálogo entre pais e filho sobre sexo é cultural e passada de geração em geração, mas esta postura deve acabar pois  é importante que os pais acreditem e percebam que  é necessário existir um diálogo saudável e franco com os filhos.

O filme é dirigido por Jason Reitman (Amor sem Escalas), estrelado por Ellen Page (A Origem), Jennifer Garner (De repente 30) e Jason Bateman (Coincidências do Amor). Venceu o Oscar de Melhor Roteiro Original. Escrito por Lucyano Jorge


Contemporary society is changing, our children and youth have access to information quickly and uncontrolled, especially with the advent of the internet, and this results in curiosity for many subjects, especially sex, but because of the immaturity theory is not practiced by the majority.
 
With intelligent humor the movie "Juno" tells the story of a 16 year old girl who gets pregnant by her boyfriend, she was initially accepted the pregnancy, which shows a very common human trait, regardless of age, social class or nationality: the denial. Initially she thinks abort the baby because it would be a quick way to resolve the situation, but eventually gave up the idea and decided to donate it to a seemingly happy couple.

At this stage of life many teenagers have sexual experiences to imitate their friends, to be popular in the class, and each year has increased the number of contamination pregnancy and STDs in adolescents. Many parents choose not to talk to their kids about it thinking that this is only responsable of the school, this is exactly the situation depicted in the film as "Juno" did not talk about sex at home, and ended up getting pregnant in his first fuck. The absence of dialogue between parents and children about sex and culture and passed down from generation to generation, but this attitude must end because it is important that parents think and realize that there must be a healthy and frank dialogue with their children.

The film is directed by Jason Reitman (Up in the Air), starring Ellen Page (Inception), Jennifer Garner (13 Going on 30) and Jason Bateman (The Switch). Won the Oscar for Best Original Screenplay. Written by Lucyano Jorge

segunda-feira, 5 de setembro de 2011

O que é isso companheiro? (Four Days in September)


Na década de 1960 um grupo de jovens militantes do MR-8 que luta contra o regime militar instaurado no Brasil  que acabou com os direitos civis e liberdade de impressa, sequestra o embaixador dos Estados Unidos no intuito de trocá-lo por companheiros que eram mantidos como prisioneiros políticos e constantemente torturados. Esse é ponto central do filme "O que é isso companheiro?", que foi baseado no livro homônimo de Fernando Gabeira escrito  no final da década de 1970.   

Se inicialmente, para muitos, “O que é isso companheiro?” serve unicamente para subsidiar  os estudos sobre a História recente de nosso país, ressalto que diante de temas como ética, idealismo, democracia, censura, dentre outros evidenciados no de decorrer do filme, acredito que deva ser utilizado também em outras áreas do conhecimento como filosofia, sociologia e literatura. Discutir o golpe militar e suas consequências  é de suma importância para que tais acontecimentos não caiam no esquecimento dos brasileiros, e principalmente  para o fortalecimento de nossa recente democracia.  

Em determinada parte do livro Gabeira faz o seguinte comentário sobre esse momento histórico brasileiro:  "Eu mesmo achei a morte de Getúlio um barato só porque nos deram um dia livre na escola. Um golpe de Estado, entretanto, mexe com a vida de milhares de pessoas. Gente sendo presa, gente fugindo, gente perdendo o emprego, gente aparecendo para ajudar, novas amizades, ressentimentos". Sem dúvida alguma após ler trecho é inevitável perceber a importância da discussão sobre o tema.   

O filme foi dirigido por Bruno Barreto (Dona Flor e seus Dois Maridos e Bossa Nova)  e foi indicado ao Oscar de Melhor filme estrangeiro. O elenco tem grandes nomes do cinema brasileiro como Fernanda Torres, Selton Mello, Fernanda Montenegro, Mateus Nachtergaele, Claudia Abreu, Pedro Cardoso, e também o ator norte americano Alan Arkin (Pequena Miss Sunshine). Escrito por Lucyano Jorge

In the 1960s a group of young militants of the MR-8 to fight against the military regime established in Brazil that ended the civil rights and press freedom, kidnap the U.S. ambassador in order to exchange them for comrades who were held as and constantly tortured political prisoners. This is the central point of the movie "Four Days in September" Which was based on the book by Fernando Gabeira written in the late 1970s. 

If initially, for many, "Four Days in September" Serves only to support studies on the recent history of our country, point out that on issues such as ethics, idealism, democracy, censorship, among others highlighted in the course of the film I believe that should be used in other areas like philosophy, sociology and literature. Discuss the military coup and its consequences is of paramount importance so that such events do not fall into oblivion of the Brazilians, and especially to the recent strengthening of our democracy. 

 
In one part of the book Gabeira makes the following comment about this moment of Brazilian history, "I have found the death of a Getúlio cheap only because they gave us a free day at school. A coup, however, impacts the lives of thousands of people. People being arrested, people fleeing, people losing their jobs, people coming to help, new friendships, resentment. " Without any doubt after reading passage is inevitable to realize the importance of the discussion on the topic. 

 
The film was directed by Bruno Barreto (Dona Flor and Her Two Husbands and Bossa Nova) and was nominated for an Oscar for Best Foreign Language Film. The cast has great names of Brazilian cinema as Fernanda Torres, Selton Mello, Fernanda Montenegro, Mateus Nachtergaele, Claudia Abreu, Pedro Cardoso, and also the North American actor Alan Arkin (Little Miss Sunshine).  Written by Lucyano Jorge



segunda-feira, 6 de junho de 2011

Mary e Max - Uma Amizade Diferente (Mary and Max)


O que uma menina de 8 anos rejeitada pelos pais e colegas  no colégio que mora em Melbourne na Austrália teria em comum com um homem de 44 anos que sofre de Síndrome de Asperge e reside em Nova York? Ambos são solitários, e mesmo morando em continentes diferentes é a solidão que fortalece essa amizade através da troca de correspondências  durante  mais de duas décadas. Mary e Max – Uma Amizade Diferente é um filme de animação que trata de diversos assuntos como alcoolismo, homossexualidade, bullying, autismo, cleptomania, depressão, obesidade, exclusão, religiosidade e solidão. As situações relatadas no decorrer da historia cativa o publico e provocam reflexões acerca do comportamento da sociedade. Atualmente as pessoas se comunicam de forma instantânea, mantém amizades à distancia e até namoram utilizando Skype, MSN, Blogs, Facebook e afins, mas na década de 1970 período onde ocorre a história do filme, nem celular existia, mesmo assim as cartas trocadas entre eles fortaleceram a amizade, tornando-os cúmplices, confidentes, mas também causam conseqüências irreversíveis na vida de ambos. Sobre amizade Chales Chaplin diz: "Cada pessoa que passa em nossa vida, passa sozinha, é porque cada pessoa é única e nenhuma substitui a outra! Cada pessoa que passa em nossa vida passa sozinha e não nos deixa só porque deixa um pouco de si e leva um pouquinho de nós. Essa é a mais bela responsabilidade da vida e a prova de que as pessoas não se encontram por acaso."

Não é um filme produzido para o público infantil, e os vários temas abordados em  Mary e Max – Uma amizade diferente devem ser discutidos não somente em sala de aula. Existe uma harmonia entre comédia e drama, assim como a vida que é repleta de altos e baixos, e essa peculiaridade  acaba envolvendo o espectador. Eu Lucyano Jorge acredito que o filme foi realizado para quem aprecia arte, sendo um convite a amizade e a vida. Uma curiosidade é a forma em que as cidades dos personagens são retratadas, enquanto a cidade de Nova York é mostrada em tons cinza (cidade dos solitários), Melbourne é apresentada em tons de terra (cidade distante), além do gorrinho vermelho que Mary  dá de presente a Max, o colorido somente aparece nas línguas dos personagens e nas guloseimas que comem, único momento de prazer de ambos. A técnica utilizada é o stop motion (técnica de animação em que o animador fotografa objetos quadro a quadro), o que justifica os cinco anos que o filme precisou para ser finalizado.

O roteiro é baseado em uma história real vivida pelo diretor do filme Adam Elliot (Harvie Krumpet),  e entre os dubladores estão Toni Colette (O Casamento de Muriel e Pequena Miss Sunshine), Philip Seymour Hoffman (Capote e Boogie Nights) e Eric Bana (Hulk e Tróia).  A trilha sonora  de Dale Cornelius é de extremo bom gosto e envolvente, sem dúvida é um dos pontos altos desta produção australiana, que com certeza é uma das melhores animações dos últimos anos. 
Escrito por Lucyano Jorge 

What an 8 year old girl rejected by parents and peers in college who lives in Melbourne, Australia have in common with a man of 44 years who suffers from Asperger's Syndrome and lives in New York? Both are loners, and even living in different continents is the loneliness that strengthens their friendship through the exchange of correspondence over two decades. Mary and Max - A Different Friendship is an animated film that deals with various issues such as alcoholism, homosexuality, bullying, autism, kleptomania, depression, obesity, exclusion, loneliness and religiosity. The cases reported during the history captivates the audience and provoke thoughts about the behavior of society. Currently people communicate instantly, keeps distance friendships and even romance on using Skype, MSN, Blogs, Facebook and the like, but in the 1970 period occurs where the film's story, there was no phone, yet the letters exchanged between they strengthened the friendship, making them accomplices, confidants, but also cause irreversible consequences in the lives of both. About friendship Chales Chaplin says: "Every person who is in our life passes alone, is because each person is unique and no other substitute! Each person who is in our life passes alone and let us not only because it leaves a little about yourself and takes a little bit of us. This is the most beautiful proof of life and responsibility that people are not by chance. " 


There is a film produced for children, and the various themes in Mary and Max - A different friend must be discussed not only in the classroom. There is a harmony between comedy and drama, as well as the life that is full of ups and downs, and this peculiarity has just wrapped around the viewer. Lucy George I think the movie was made for people who appreciate art, and an invitation to friendship and life. A curiosity is the way in which the cities of the characters are portrayed as the city of New York is shown in shades of gray (city of the lonely), Melbourne is shown in shades of earth (distant city), the color appears only in the languages ​​of characters and the treats they eat, the only moment of pleasure for both. The technique used is the stop motion (animation technique in which the animator photographing objects frame by frame), which explains the five years that the film needed to be finalized.The script is based on a true story experienced by the film's director Adam Elliot (Harvie Krumpet), and among the voice actors are Toni Collette (Muriel's Wedding and Little Miss Sunshine), Philip Seymour Hoffman (Capote and Boogie Nights) and Eric Bana (Hulk and Troy). The soundtrack to Dale Cornelius is extremely tasteful and engaging, without a doubt one of the highlights of Australian production, which is surely one of the best animations of recent years.Written by Lucyano Jorge 

terça-feira, 17 de maio de 2011

Adeus Lenin! (Good Bye, Lenin!)


O amor de uma mãe por seus filhos é incontestável e já foi retratado diversas vezes no cinema, mas o enredo do excelente filme alemão “Adeus, Lênin!” mostra o que um filho é capaz para proteger sua mãe. O cenário é  a Alemanha Oriental no final dos anos 1980, a professora Christiane é  abandonada pelo marido e cria os Alex e Ariane sozinha, simpatizante do sistema socialista  sofre um enfarto em uma manifestação e fica em coma exatamente no período que ocorre a queda do Muro de Berlim (ocorrida em 09 de Novembro de 1989), conhecido como o Muro da Vergonha,  e o domínio do sistema capitalista. Após alguns meses ela desperta, mas os médicos recomendam que ela evite passar por fortes emoções. Para evitar que isso ocorra, Alex recria no apartamento o cenário da antiga Alemanha Oriental, inclusive cria com um amigo vídeos um com noticias falsas, entre elas uma reportagem afirmando que a Coca-Cola foi uma invenção socialista,  e outra mostrando que foram os ocidentais que derrubaram o muro para viveram no lado oriental da Alemanha, ou seja, acaba forjando a vitória do socialismo para agradar a mãe, provando que para proteger alguém que amamos somos capazes até de mentir. Sem dúvida alguma com muito bom humor e cenas emocionantes o filme exibe um momento muito importante na história recente de nossa sociedade.O episódio que é pano de fundo para o roteiro do filme ocorreu há pouco mais de 20 anos, historicamente é pouco tempo, mas a sociedade tem memória curta, eu Lucyano Jorge acredito que  é dever da educação levar ao conhecimento dos educandos tais fatos, por exemplo expondo de forma coerente as diferenças entre os sistemas socialista e capitalista, e outros assuntos que tratam deste período, e a exibição deste filme é uma ótima oportunidade  para criar discussões acerca do assunto. Lamentavelmente o local em que existia o Muro de Berlim ou o Muro da Vergonha como eu prefiro chamá-lo hoje é apenas ponto turístico, e pedaços do mesmo são vendidos para colecionadores em todo o mundo. 

“Adeus, Lênin!”  foi dirigido por Wolfganger Becker, e tem no elenco Daniel Brühl (O Ultimato Bourne) e Katrin Sab. Outro filme alemão  que discute o assunto é o excelente "Edukators" dirigido por Hans Weingartner (com ótimo Daniel Brühl no elenco), que questiona valores e exibe a vontade que a juventude tem por mudanças.
Escrito por Lucyano Jorge 

The love of a mother for her children is unquestionable and has been portrayed many times in film, but the plot of the excellent German film “Goodbye Lenin!” "Shows what a child is able to protect his mother. The setting is East Germany in late 1980, Christiane is abandoned by her husband and creates Alex and Ariane alone, a supporter of the socialist system suffers a heart attack at a rally in a coma and is exactly what occurs during the fall of the Wall Berlin (held on November 9, 1989), known as the Wall of Shame, and the dominance of the capitalist system. After some months she awakes, but doctors recommend that she avoid going through strong emotions. To avoid this, Alex recreates the scene in the apartment of the former East Germany, including creating a video with a friend with false news, including a report stating that Coca-Cola was a socialist invention, and another showing that Westerners were that brought down the wall to have lived in eastern Germany, or just forging the victory of socialism to please his mother, proving that to protect someone we love we get to lie. No doubt with great good humor and emotional scenes the film shows a very important moment in recent history of our society.

The episode is a backdrop for the movie script was a little over 20 years, is historically short time, but society has a short memory, I believe is the duty of education to inform students of such facts, example of consistently exposing the differences between socialist and capitalist systems, and other subjects that deal with this period, and this movie is a great opportunity to create discussions about the subject. Unfortunately the place where there was the Berlin Wall or the Wall of Shame as I prefer to call it today is just a tourist attraction, and pieces of it are sold to collectors around the world.

"Goodbye, Lenin!" Was directed by Wolfgang Becker, and has cast Daniel Brühl (The Bourne Ultimatum) and Katrin Sab. Another German film that discusses the subject is the excellent "Edukators" directed by Hans Weingartner (with great cast Daniel Brühl), questioning the values
​​and displays the wish that youth have for change.
Written by Lucyano Jorge 

  

segunda-feira, 9 de maio de 2011

Diário de um adolescente (The Basketball Diaries)

Baseado em fatos reais o filme “Diário de um adolescente” narra a trajetória do jovem Jim, um ótimo jogador de basquete e poeta extremamente talentoso, mas  que tem sua vida destruída e  seu futuro ameaçados  quando junto com seu grupo de amigos se envolve no mundo das drogas. Narrado de forma muito realista o filme tem uma abordagem jovem, sem lições de moral, o que o torna muito atrativo. Os acontecimentos são ambientados nos anos 1970 em Nova York, mas pode ser considerado atual, pois indiferente da época todos passamos pela adolescência que pode ser considerada a ponte para a vida adulta, e essa travessia não é nada fácil, pois adolescente não é criança, mas também não é adulto, é o momento de construção da identidade, de escolhas que podem definir o rumo da vida, e é exatamente nesta fase que muitos se envolvem com drogas.

Uma cena que destaco é quando Jim diz que muitas pessoas ingressam no mundo das drogas acreditando que tem tudo sob controle, mas depois percebem que o vício torna-se um trabalho das 09 hs. às 17 hs, deixando bem claro a gravidade da situação. Lamentavelmente alguns vivem nesta condição  em tempo integral, sem dias de folga e nem horário de descanso e devo ressaltar que o álcool também é uma droga e destrói muitas vidas.

Eu Lucyano Jorge, acredito que a poesia é uma arte nobre e de fácil acesso e pode ser um dos caminhos que o professor deva utilizar para que seus alunos expressem seus sonhos, medos e também é uma forma de expor suas idéias.
Atualmente alguns grupos da sociedade são a favor da legalização das drogas e até do cultivo caseiro de ervas, acreditando que seria uma forma de minimizar ao tráfico, diante disto uma discussão acerca deste assunto é outra sugestão a ser trabalhada em sala de aula. 

A criatividade de Jim Carroll não foi destruída pelas drogas, e as experiências que viveu nessa fase são retratadas em seu livro “The Basketball Diaries”, que deu origem ao filme dirigido por Scott Kalvert (Ruas Selvagens). Considerada por muitos como a melhor performance de Leonardo Di Caprio, o filme traz no elenco Mark Wahlberg (O Vencedor) e Juliette Lewis (Simples Como Amar).  Além de um ótimo roteiro o filme também uma trilha sonora muito bem produzida. O filme brasileiro “Bicho de Sete Cabeças” com Rodrigo Santoro (em excelente atuação) é outro filme que trata do assunto de forma verdadeira e bem próxima da realidade de nossos jovens.
Escrito por Lucyano Jorge

Based on true events the movie " The Basketball Diaries" chronicles the career of Jim young, a great basketball player and extremely talented poet, but whose life is destroyed and its future threatened when together with his group of friends engage in the world drugs. Narrated in a very realistic movie focuses on a young man without moral lessons, which makes it very attractive. The events were set in the 1970s in New York but may be considered relevant, because regardless of the time we all go through adolescence can be considered the bridge to adulthood, and this crossing is not easy, because adolescents are not children, but not adults, the time of construction of identity, of choices that can define the path of life, and it is exactly this point that many are involved with drugs.

A highlight scene is when Jim says that many people enter the world of drugs believing they have everything under control, but then realize that the addiction becomes a work of 09 hours. to 17 pm, making clear the seriousness of the situation. Unfortunately some live full time in this condition, no days off and no time to rest and I should point out that alcohol is a drug and also destroys many lives.

 I believe that poetry is a noble art and easily accessible and can be one of the ways that the teacher should use for your students to express their dreams, fears, and is also a way to expose their ideas.
Today some groups in society are in favor of legalizing drugs and even the home cultivation of herbs, believing it would be a way to minimize the traffic, in front of a discussion about this issue is another suggestion to be worked in the classroom. Jim Carroll's creativity was not destroyed by drugs, and what you have experienced in this phase are portrayed in his book "The Basketball Diaries," which led to the film directed by Scott Kalvert (Deuces Wild). Considered by many as the best performance by Leonardo Di Caprio, the film brings the cast Mark Wahlberg (The Fighter) and Juliette Lewis (The Other Sister). Besides a great script movie soundtrack also a very well produced. The Brazilian film "Bicho de Sete Cabeças" with Rodrigo Santoro (in an excellent performance) is another film that deals with it a true and very close to the reality of our youth.
Written by Lucyano Jorge