Adeus Lenin! (Good Bye, Lenin!)

O amor de uma mãe por seus filhos é incontestável e já foi retratado diversas vezes no cinema, mas o enredo do excelente filme alemão “Adeus, Lênin!” mostra o que um filho é capaz para proteger sua mãe. O cenário é  a Alemanha Oriental no final dos anos 1980, a professora Christiane é  abandonada pelo marido e cria os Alex e Ariane sozinha, simpatizante do sistema socialista  sofre um enfarto em uma manifestação e fica em coma exatamente no período que ocorre a queda do Muro de Berlim (ocorrida em 09 de Novembro de 1989), conhecido como o Muro da Vergonha,  e o domínio do sistema capitalista. Após alguns meses ela desperta, mas os médicos recomendam que ela evite passar por fortes emoções. Para evitar que isso ocorra, Alex recria no apartamento o cenário da antiga Alemanha Oriental, inclusive cria com um amigo vídeos um com noticias falsas, entre elas uma reportagem afirmando que a Coca-Cola foi uma invenção socialista,  e outra mostrando que foram os ocidentais que derrubaram o muro para viveram no lado oriental da Alemanha, ou seja, acaba forjando a vitória do socialismo para agradar a mãe, provando que para proteger alguém que amamos somos capazes até de mentir. Sem dúvida alguma com muito bom humor e cenas emocionantes o filme exibe um momento muito importante na história recente de nossa sociedade.O episódio que é pano de fundo para o roteiro do filme ocorreu há pouco mais de 20 anos, historicamente é pouco tempo, mas a sociedade tem memória curta, eu Lucyano Jorge acredito que  é dever da educação levar ao conhecimento dos educandos tais fatos, por exemplo expondo de forma coerente as diferenças entre os sistemas socialista e capitalista, e outros assuntos que tratam deste período, e a exibição deste filme é uma ótima oportunidade  para criar discussões acerca do assunto. Lamentavelmente o local em que existia o Muro de Berlim ou o Muro da Vergonha como eu prefiro chamá-lo hoje é apenas ponto turístico, e pedaços do mesmo são vendidos para colecionadores em todo o mundo. 

“Adeus, Lênin!”  foi dirigido por Wolfganger Becker, e tem no elenco Daniel Brühl (O Ultimato Bourne) e Katrin Sab. Outro filme alemão  que discute o assunto é o excelente "Edukators" dirigido por Hans Weingartner (com ótimo Daniel Brühl no elenco), que questiona valores e exibe a vontade que a juventude tem por mudanças.

Escrito por Lucyano Jorge 

The love of a mother for her children is unquestionable and has been portrayed many times in film, but the plot of the excellent German film “Goodbye Lenin!” "Shows what a child is able to protect his mother. The setting is East Germany in late 1980, Christiane is abandoned by her husband and creates Alex and Ariane alone, a supporter of the socialist system suffers a heart attack at a rally in a coma and is exactly what occurs during the fall of the Wall Berlin (held on November 9, 1989), known as the Wall of Shame, and the dominance of the capitalist system. After some months she awakes, but doctors recommend that she avoid going through strong emotions. To avoid this, Alex recreates the scene in the apartment of the former East Germany, including creating a video with a friend with false news, including a report stating that Coca-Cola was a socialist invention, and another showing that Westerners were that brought down the wall to have lived in eastern Germany, or just forging the victory of socialism to please his mother, proving that to protect someone we love we get to lie. No doubt with great good humor and emotional scenes the film shows a very important moment in recent history of our society.

The episode is a backdrop for the movie script was a little over 20 years, is historically short time, but society has a short memory, I believe is the duty of education to inform students of such facts, example of consistently exposing the differences between socialist and capitalist systems, and other subjects that deal with this period, and this movie is a great opportunity to create discussions about the subject. Unfortunately the place where there was the Berlin Wall or the Wall of Shame as I prefer to call it today is just a tourist attraction, and pieces of it are sold to collectors around the world.

"Goodbye, Lenin!" Was directed by Wolfgang Becker, and has cast Daniel Brühl (The Bourne Ultimatum) and Katrin Sab. Another German film that discusses the subject is the excellent "Edukators" directed by Hans Weingartner (with great cast Daniel Brühl), questioning the values ​​and displays the wish that youth have for change.
Written by Lucyano Jorge 

  

Diário de um adolescente (The Basketball Diaries)

Baseado em fatos reais o filme “Diário de um adolescente” narra a trajetória do jovem Jim, um ótimo jogador de basquete e poeta extremamente talentoso, mas  que tem sua vida destruída e  seu futuro ameaçados  quando junto com seu grupo de amigos se envolve no mundo das drogas. Narrado de forma muito realista o filme tem uma abordagem jovem, sem lições de moral, o que o torna muito atrativo. Os acontecimentos são ambientados nos anos 1970 em Nova York, mas pode ser considerado atual, pois indiferente da época todos passamos pela adolescência que pode ser considerada a ponte para a vida adulta, e essa travessia não é nada fácil, pois adolescente não é criança, mas também não é adulto, é o momento de construção da identidade, de escolhas que podem definir o rumo da vida, e é exatamente nesta fase que muitos se envolvem com drogas.

Uma cena que destaco é quando Jim diz que muitas pessoas ingressam no mundo das drogas acreditando que tem tudo sob controle, mas depois percebem que o vício torna-se um trabalho das 09 hs. às 17 hs, deixando bem claro a gravidade da situação. Lamentavelmente alguns vivem nesta condição  em tempo integral, sem dias de folga e nem horário de descanso e devo ressaltar que o álcool também é uma droga e destrói muitas vidas.

Eu Lucyano Jorge, acredito que a poesia é uma arte nobre e de fácil acesso e pode ser um dos caminhos que o professor deva utilizar para que seus alunos expressem seus sonhos, medos e também é uma forma de expor suas idéias.

Atualmente alguns grupos da sociedade são a favor da legalização das drogas e até do cultivo caseiro de ervas, acreditando que seria uma forma de minimizar ao tráfico, diante disto uma discussão acerca deste assunto é outra sugestão a ser trabalhada em sala de aula. 

A criatividade de Jim Carroll não foi destruída pelas drogas, e as experiências que viveu nessa fase são retratadas em seu livro “The Basketball Diaries”, que deu origem ao filme dirigido por Scott Kalvert (Ruas Selvagens). Considerada por muitos como a melhor performance de Leonardo Di Caprio, o filme traz no elenco Mark Wahlberg (O Vencedor) e Juliette Lewis (Simples Como Amar).  Além de um ótimo roteiro o filme também uma trilha sonora muito bem produzida. O filme brasileiro “Bicho de Sete Cabeças” com Rodrigo Santoro (em excelente atuação) é outro filme que trata do assunto de forma verdadeira e bem próxima da realidade de nossos jovens.

Escrito por Lucyano Jorge

Based on true events the movie " The Basketball Diaries" chronicles the career of Jim young, a great basketball player and extremely talented poet, but whose life is destroyed and its future threatened when together with his group of friends engage in the world drugs. Narrated in a very realistic movie focuses on a young man without moral lessons, which makes it very attractive. The events were set in the 1970s in New York but may be considered relevant, because regardless of the time we all go through adolescence can be considered the bridge to adulthood, and this crossing is not easy, because adolescents are not children, but not adults, the time of construction of identity, of choices that can define the path of life, and it is exactly this point that many are involved with drugs.

A highlight scene is when Jim says that many people enter the world of drugs believing they have everything under control, but then realize that the addiction becomes a work of 09 hours. to 17 pm, making clear the seriousness of the situation. Unfortunately some live full time in this condition, no days off and no time to rest and I should point out that alcohol is a drug and also destroys many lives.

 I believe that poetry is a noble art and easily accessible and can be one of the ways that the teacher should use for your students to express their dreams, fears, and is also a way to expose their ideas.
Today some groups in society are in favor of legalizing drugs and even the home cultivation of herbs, believing it would be a way to minimize the traffic, in front of a discussion about this issue is another suggestion to be worked in the classroom. Jim Carroll's creativity was not destroyed by drugs, and what you have experienced in this phase are portrayed in his book "The Basketball Diaries," which led to the film directed by Scott Kalvert (Deuces Wild). Considered by many as the best performance by Leonardo Di Caprio, the film brings the cast Mark Wahlberg (The Fighter) and Juliette Lewis (The Other Sister). Besides a great script movie soundtrack also a very well produced. The Brazilian film "Bicho de Sete Cabeças" with Rodrigo Santoro (in an excellent performance) is another film that deals with it a true and very close to the reality of our youth.

Written by Lucyano Jorge

 

Infância Roubada (Tsotsi)

Tsotsi é o líder de uma gangue que aterroriza as pessoas em Joanesburgo, mas após furtar o veículo de uma senhora  sua vida muda, pois ao chegar em casa percebe que no banco de trás do veiculo havia um bebê recém-nascido. Diante da situação ele tenta manter a criança viva, quando o bebê chora de fome e a única solução que encontra é alimentá-lo com leite condensado, mas no mesmo instante batem à sua porta e ele esconde a criança para que não a vejam, e acaba saindo de casa. Ao retornar encontra o bebê com o corpo todo dominado por formigas.

O tema central do filme  é a relação do jovem com o bebê, pois a partir desse momento Tsotsi resgata seu passado e sentimentos adormecidos por sua triste e violenta realidade. O rapaz encontra na criança uma possível redenção, um motivo para repensar seus atos e mudar de vida. São várias as questões: A sociedade está disposta e preparada para receber pessoas que já cometeram furtos, homicídios? Como inserir e resgatar pessoas que cometeram atrocidades para viver entre os indivíduos, que muitas vezes foram vítimas dessa violência? O que realmente é necessário ser feito para que não apareçam outros “Tsotsi” (que significa ladrão, malandros)?

Outro assunto extremamente importante que deve ser discutido ao assistir esse filme é o aleitamento materno, pois  amamentar os bebês é um ato que garante a saúde das crianças, pois no próprio filme Tsotsi vai à procura de uma jovem mãe que havia dado á luz recentemente e que acaba amamentando além do filho o bebê encontrado pelo rapaz.  Vale ressaltar que atualmente  algumas “celebridades” desinformadas declaram que preferem parar de amamentar seus filhos afim de manter a forma física, mas essas pessoas públicas se esquecem que são formadoras de opinião e declarações impensadas como estas podem ter um efeito catastrófico.

Impossível não comparar essa produção dirigida por Gavin Hood (X-Men Origens: Wolverine),  com o grande sucesso do cinema brasileiro “Cidade de Deus”, pois ambos expõem a desigualdade e violência em que vivem as pessoas nas grandes periferias, mas eu Lucyano Jorge acredito que as comparações devam parar por aí, pois em questão de produção, fotografia, e roteiro o filme brasileiro dirigido por Fernando Meirelles (O jardineiro fiel e Ensaio sobre a cegueira)  é inegavelmente superior.

“Infância Roubada” é um filme produzido na África do Sul e venceu o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, e foi baseado no livro de Athol Fugard. 
Escrito por Lucyano Jorge 


Tsotsi is the leader of a gang that terrorizes people in Johannesburg, but the vehicle after stealing a lady's life changes because when you come home realize that in the back seat of the vehicle had a newborn baby. Given the situation he tries to keep the child alive when the baby cries from hunger and the only solution he finds is to feed it with condensed milk, but at the same moment a knock on your door and he hides the child to not see it, and ends leaving home. Returning is the baby with the whole body dominated by ants.
The central theme of the film is the relationship of the couple with the baby, because from that moment Tsotsi redeem his past and feelings dormant for your sad and violent reality. The boy finds redemption in a possible child, a reason to rethink their actions and change their lives. The question is, society is willing and prepared to receive people who have committed theft, murder? What really needs to be done so that others do not appear "Tsotsi" (meaning thief, rogues)?
Another very important issue that should be discussed when watching this film is breastfeeding, breastfeed their babies because it is an act that ensures the health of children, as in the actual film Tsotsi goes looking for a young mother who had recently given birth and that ends beyond the breastfeeding baby son found the boy. It is worth noting that currently some "celebrities" uninformed claim that they prefer to stop feeding their children in order to stay fit, but these people forget they are public opinion leaders and thoughtless statements like these can have a catastrophic effect.
Impossible not to compare this production directed by Gavin Hood (X-Men Origins: Wolverine), with the great success of Brazilian cinema "City of God", since both expose the inequality and violence in which people live in large suburbs, but I Lucyano Jorge believe that the comparisons should stop there, because in a matter of production, photography, script and the film directed by Brazilian Fernando Meirelles (The Constant Gardener and Blindness) is undeniably superior. "Stolen Childhood" is a film produced in South Africa and won the Oscar for Best Foreign Film, and was based on the novel by Athol Fugar. 
Written by Lucyano Jorge

A Noviça Rebelde (The Sound of Music)

Sem dúvida alguma “A Noviça Rebelde” é um dos maiores clássicos da história da sétima arte. A jovem Maria (Julie Andrews, simplesmente magnífica) não consegue se adaptar as normas do convento e por esta razão é encaminhada para trabalhar na casa do Capital George Von Trapp  (Christopher Plummer), um homem viúvo que cria seus sete filhos de forma rígida, seguindo procedimentos militares para manter a disciplina. Mas com a chegada da nova governanta a situação muda gradativamente, mesmo diante de situações muitas vezes hilárias, a carismática Maria consegue conquistar a todos com sua alegria.  

Na área educacional o filme evidencia a  transformação que música faz com a vida das pessoas, pois é uma arte que vai além do entretenimento, ensina muitos valores como a disciplina e o trabalho em equipe. Outro ponto que pode ser trabalhado com os alunos é o contexto  histórico, haja vista que a história se passa na época da Segunda Guerra Mundial, e assim como a família Trapp que foge da Áustria, muitas outras pessoas em diversos países tiveram que abandonar suas famílias a e residências para fugir das atrocidades cometidas pelo Nazismo liderado por Adolf Hitler. Uma grande lição ensinada pelo filme é a importância da família, seja ela formada por pais, irmãos, tios e amigos, e temos que cuidar de nossos familiares, pois a maior riqueza que temos são pessoas que acreditam em nós, que nos apóiam, nos protegem, pois só conseguimos ultrapassar os obstáculos em nossas vidas quando temos pessoas em que podemos confiar, o homem nasceu para viver em sociedade, e isso é uma arte que aprendemos diariamente e constantemente.

Para muitos “A Noviça Rebelde” é velho e ultrapassado, eu Lucyano Jorge acredito que é um filme atemporal, um grande musical que encanta pessoas durante gerações, e todos que se consideram admiradores do cinema devem assisti-lo.

Indicado ao Oscar em 10 categorias foi vencedor em 5: melhor filme, diretor, montagem, som e trilha sonora. Julie Andrews foi indicada na categoria melhor atriz, mas não venceu, muitos acreditam que isso ocorreu pois ela havia vencido no ano anterior  por sua atuação em outro grande clássico “Mary Poppins”. Outra curiosidade é que a família Trapp realmente existiu.

Escrito por Lucyano Jorge 

Undoubtedly "The Sound of Music" is one of the greatest classics in the history of cinema. Young Maria (Julie Andrews, simply magnificent) can not adapt the rules of the convent and for this reason is put to work in the home of the Capital George Von Trapp (Christopher Plummer), a widowed man who creates his seven children in a strict manner, following procedures to maintain military discipline. But with the arrival of the new governess the situation changes gradually, even in situations often hilarious, charismatic Maria can win over everyone with her joy.
In the educational film shows the transformation that music makes people's lives because it is an art that goes beyond entertainment, teaches many values ​​such as discipline and teamwork. Another point that can be worked with students is the historical context, considering that the story is set during the Second World War, and as the Trapp family fleeing Austria, many other people in several countries had to abandon their families ae homes to escape the atrocities committed by Nazis led by Adolph Hitler. Another great lesson taught by the film is the importance of family, whether formed by parents, brothers, uncles and friends, and we have to take care of our families because the greatest wealth we have are people who believe in us, who support us in protect, because we could only overcome the obstacles in our lives when we have people we can trust the man born to live in society, and this is an art that we learn every day and constantly.
For many, "The Sound of Music" is old and outdated, I believe  is a timeless film, great music that has enchanted people for generations, and all who consider themselves fans of film should watch it.

Oscar-nominated in 10 categories won five: best film, director, editing, sound and soundtrack. Julie Andrews was nominated for best actress but did not win, many believe that this occurred because she had won the previous year for his role in another great classic "Mary Poppins". Another curiosity is that the Trapp family really existed.
Written by Lucyano Jorge

 

E a vida continua (And the band played on)

Esse excelente filme produzido pelo canal HBO conta a batalha do pesquisador Don Francis (interpretado por Matthew Modine, de Asas da Liberdade) para conscientizar as autoridades médicas e governamentais diante do surgimento de um novo vírus. Inicialmente a AIDS era chamada de “câncer gay”, porque as primeiras vítimas  eram homossexuais de São Francisco, e lamentavelmente existia muito preconceito que era alimentado pelo total desconhecimento da forma de transmissão do vírus, mas isso mudou quando surgiram casos entre hemofílicos e dependentes de drogas. Mesmo diante de tal situação os laboratórios por pura ganância  se recusaram a realizar os testes  em bancos de sangue, fato este que infelizmente colaborou para descontrole e propagação do vírus.

Outro ponto extremamente importante que é denunciado no filme é a postura totalmente sem ÉTICA do pesquisador Robert Gallo (Alan Alda em excelente atuação), que disputou com o francês Lue Montagnier a patente da descoberta do retrovírus que causava a AIDS, tanto que essa disputa foi parar nos tribunais.

Se a geração dos anos 1970 praticou o sexo livre, isso não aconteceu nos 1980 década da descoberta da AIDS, o medo tomou conta de todos e a postura de grande parte da população era: sexo só com camisinha. Mas com o passar do tempo isso mudou, com o surgimento de medicamentos a acomodação tomou conta das pessoas, e a AIDS continua se propagando   entre os mais jovens e pessoas acima dos 50anos, ou seja,  a informação e conscientização ainda são os melhores remédios...E a vida continua...

As contribuições que a exibição desse semidocumentário traz são muitas e não se limitam somente ao Ensino Fundamental e Médio, pois em cursos de graduação continua sendo muito utilizado, não somente em cursos de Medicina mas também em outros cursos como Administração, tendo como foco de discussão a ÉTICA.

Além de Matthew Modine e Alan Alda, o filme conta com Anjelica Houston, Steve Martin, Ian McKellen Phil Collins, Richard Gere, entre outros, que atuaram no filme sem cobrar cachê. O filme é baseado no livro de autoria de Randy Shilts, jornalista que faleceu nos anos 1990  devido a complicações decorrentes do HIV. O título original tanto do livro como do filme “And the band played on” é uma alusão a banda que estava a bordo do Titanic que mesmo durante o acidente continuou tocando.  

Escrito por Lucyano Jorge

This excellent film produced by HBO tells the battle to a researcher Don Francis (played by Matthew Modine, star of  Birdy) to make the medical authorities and government before the emergence of a new virus. AIDS was initially called "gay cancer," because the first victims were gay men in San Francisco, and unfortunately there was a lot of prejudice that was fed by total ignorance of the mode of transmission of the virus, but that changed when there were cases among hemophiliacs and dependent drugs. Even with such a situation the laboratories of greed refused to perform the tests in blood banks, a fact which unfortunately contributed to lack of control and spread of the virus.
Another extremely important point which is denounced in the film is the posture of utterly ETHICS researcher Robert Gallo (Alan Alda in an excellent performance), who played with the French patent Lue Montagnier's discovery of the retrovirus that caused AIDS, so that this dispute was go to court.

If generation of the 1970s practiced free sex that did not happen in the 1980 decade the discovery of AIDS, fear took hold of everyone and the attitude of much of the population was only sex with condoms. But over time this changed with the emergence of drug seized the accommodation of persons, and AIDS is still spreading among the young and people over the age of 50, ie, information and awareness are still the best medicine ... And the Band Played On...

The contributions to the semi-documentary showing this brings are many and not confined only to elementary and high school, because in undergraduate courses is still widely used, not only in medicine courses, but also in other courses such as Administration, focused discussion ETHICS.

In addition to Matthew Modine and Alan Alda, the film stars Anjelica Huston, Steve Martin, Ian McKellen Phil Collins, Richard Gere, among others, who starred in the film for no fee. The film is based on the book by Randy Shilts, journalist who died in the year 1990 due to complications from HIV. The original title of the book as much as the movie "And the Band Played On" is an allusion to the band that was aboard the Titanic that even during the accident continued to play.
Written by Lucyano Jorge